Tác phẩm hàng đầu của Blue-Chip ghi nhận mức giá kỷ lục: Nhìn lại các tác phẩm nghệ thuật được săn đón nhất năm 2025

Thị trường nghệ thuật toàn cầu đã chứng kiến đà tăng trưởng phi thường trong những tháng gần đây, với các nhà đấu giá danh tiếng mang lại kết quả chưa từng có. Buổi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã tạo ra tổng doanh số 1,7 tỷ đô la — đánh dấu hiệu suất mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi buổi trình diễn bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đã tiếp cận ngưỡng $1 tỷ đô la. Những con số ấn tượng này nhấn mạnh sự vẫn còn tồn tại của nhu cầu sưu tập nghệ thuật đắt tiền trên toàn thế giới.

Tác phẩm phá kỷ lục của bậc thầy Vienna

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt đã nổi bật như viên ngọc quý của năm nay, đạt 236,4 triệu đô la tại Sotheby’s. Được vẽ trong khoảng 1914 đến 1916, tác phẩm nghệ thuật đắt tiền này thể hiện tinh thần của nữ bảo trợ nổi tiếng nhất của họa sĩ Vienna. Vai trò của gia đình Lederer trong việc hỗ trợ sự nghiệp của Klimt khiến bức chân dung này đặc biệt quan trọng — nó không chỉ thể hiện sự xuất sắc về nghệ thuật mà còn là mối quan hệ sâu sắc giữa người sáng tạo và người sưu tập.

Nguồn gốc của bức tranh còn mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc hơn. Trong Thế chiến II, tác phẩm bị lực lượng Nazi tịch thu, rồi được trả lại cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Khi chiếc búa cuối cùng hạ xuống sau một cuộc đấu giá kéo dài 20 phút gay cấn, mức giá 236,4 triệu đô la phản ánh cả sự hiếm có của tác phẩm và quá khứ đầy câu chuyện của nó.

Nghệ thuật tĩnh vật được tái hiện: Tưởng nhớ văn học của Van Gogh

Bức tranh “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh năm 1887 đã phá vỡ các chuẩn mực trước đó về các tác phẩm tĩnh vật của vị họa sĩ Hà Lan, đạt 62,7 triệu đô la. Tác phẩm nghệ thuật đắt tiền này thể hiện sự hội tụ hiếm có giữa đam mê trí tuệ của Van Gogh — sự kính trọng dành cho văn học và khả năng biến những vật thể hàng ngày thành những tuyên ngôn hình ảnh sâu sắc.

Họa sĩ nổi tiếng đã mô tả sách như là thiêng liêng, so sánh với sự ngưỡng mộ dành cho tác phẩm của Rembrandt. Trong chín bức tĩnh vật dựa trên chủ đề sách mà Van Gogh đã tạo ra trong đời, chỉ còn hai bức nằm trong tay tư nhân, khiến tác phẩm này đặc biệt quan trọng đối với các nhà sưu tập mong muốn có được những cái nhìn chân thực về thế giới nội tâm của nghệ sĩ.

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và sức mạnh cảm xúc

“Không. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đã chiếm vị trí thứ ba trong các giao dịch nghệ thuật đắt tiền năm nay, đạt 62,16 triệu đô la tại Christie’s. Nghệ sĩ người Latvia sinh tại Mỹ đã cách mạng hóa cách người xem tương tác với màu sắc và cảm xúc qua các tác phẩm sáng tạo rực rỡ của mình. Phương pháp đặc trưng của ông — được các nhà sử học nghệ thuật gọi là “hiệu ứng Rothko” — cho thấy cách mà pigment có thể truyền đạt các trạng thái tâm lý sâu sắc.

Các tác phẩm ở đẳng cấp này từ thời kỳ đỉnh cao sáng tạo của Rothko vào giữa những năm 1950 hiếm khi xuất hiện trên thị trường, khiến sự khan hiếm của chúng trở thành động lực thúc đẩy giá trị tăng vọt.

Biểu tượng văn hóa và di sản quốc gia

“El sueño (La cama)” của Frida Kahlo đã đạt $55 triệu đô la, thiết lập một chuẩn mực mới cho các nữ nghệ sĩ tại Sotheby’s. Hoàn thành vào năm 1940, tác phẩm nghệ thuật đắt tiền này đã trải qua một hành trình đáng chú ý trên thị trường — trị giá chỉ 51.000 đô la cách đây bốn thập kỷ, sự tăng giá phi thường phản ánh sự thay đổi trong nhận thức văn hóa về tầm quan trọng của Kahlo.

Lời tuyên bố của Mexico năm 1984 công nhận các tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế nghiêm ngặt nguồn cung các bức tranh của bà trên thị trường quốc tế, làm tăng tính độc quyền và giá trị của chúng.

Đam mê và sáng tạo: Nguồn cảm hứng của Picasso

" La Lecture Marie-Thérèse" của Pablo Picasso đã vượt qua bàn đấu giá với giá 45,49 triệu đô la, ghi lại một khoảnh khắc trong giai đoạn sáng tạo bùng nổ nhất của vị họa sĩ Tây Ban Nha. Vẽ vào năm 1932, tác phẩm này bất tử hóa Marie-Thérèse Walter, người mà Picasso gặp trên đường phố Paris năm 1927 và tuyển chọn làm nguồn cảm hứng nổi bật nhất của mình.

Phương pháp gặp gỡ ngẫu hứng của Picasso với Walter — tiếp cận cô ngoài một cửa hàng bách hóa vào buổi tối — đã dẫn đến một mối quan hệ hợp tác nghệ thuật tạo ra một số tác phẩm đầy cảm xúc nhất của ông. Chính Picasso đã cho rằng sức hút của ông bắt nguồn từ vẻ đẹp đặc trưng của cô, một đặc điểm phản ánh qua từng nét cọ của tác phẩm nghệ thuật đắt tiền này.

Bức tranh đấu giá và bức tranh thị trường đang tiến hóa

Những giao dịch phá kỷ lục này cho thấy một cộng đồng sưu tập tinh vi sẵn sàng bỏ ra số vốn phi thường để sở hữu các tác phẩm có ý nghĩa lịch sử quan trọng. Sự tập trung của các sự kiện đấu giá trị giá tỷ đô la trong một mùa duy nhất cho thấy niềm tin mới vào nghệ thuật đắt tiền như một di sản văn hóa và một loại tài sản thay thế. Khi ngày càng ít tác phẩm kiệt tác đến thị trường mỗi năm, cuộc cạnh tranh giữa các nhà sưu tập tiếp tục gia tăng, đẩy giá trị lên những mức chưa từng có trước đây.