L'industrie culturelle n'est pas seulement un domaine de divertissement, mais aussi un reflet de la structure du pouvoir. Dans le modèle traditionnel, la répartition du pouvoir présente une structure pyramidale évidente.

À l'époque d'Hollywood, les grandes sociétés de production et le capital contrôlaient le pouvoir de parole. Avec l'émergence du streaming, des plateformes comme Netflix et Disney+ sont devenues de nouveaux centres de pouvoir. Actuellement, à l'ère des vidéos courtes, les algorithmes et les opérateurs de plateformes dominent la distribution et l'exposition du contenu. Dans ce contexte, les créateurs, les fans et les investisseurs se retrouvent souvent dans une position de réceptivité passive.

Cependant, l'émergence de Holoworld AI a apporté un changement disruptif à cette structure de pouvoir inhérente. Le sociologue français Pierre Bourdieu a proposé la "théorie des champs de production culturelle" qui divise la structure de pouvoir de l'industrie culturelle en trois champs : le champ des producteurs, le champ de distribution et le champ de consommation. Dans le modèle traditionnel, ces trois champs présentent des différences de hiérarchie évidentes.

Le champ des producteurs est dominé par un petit nombre de créateurs professionnels et de sociétés de production, avec une concentration élevée des ressources. Le champ de la distribution est contrôlé par des plateformes et des éditeurs, qui jouent le rôle de "gardiens" du contenu. Dans le champ de la consommation, les fans et les spectateurs n'ont que des droits de consommation, manquant de droits de participation substantiels, et leur investissement émotionnel est souvent exploité par le capital.

L'innovation de Holoworld réside dans le fait qu'elle réalise une distribution décentralisée des droits grâce à la technologie blockchain. Grâce à la confirmation des droits sur la chaîne, le travail intellectuel des créateurs est mieux protégé. Le mécanisme d'incitation par token offre des retours plus équitables aux participants. Le modèle de gouvernance DAO (organisation autonome décentralisée) confère aux membres de la communauté davantage de pouvoir décisionnel.

Ce nouveau modèle est en train de redéfinir les rapports de pouvoir dans l'industrie culturelle, en passant d'une structure pyramidale traditionnelle à un écosystème plus ouvert et égalitaire. Dans ce nouvel écosystème, les frontières entre créateurs, plateformes et consommateurs deviennent plus floues, chaque participant ayant l'opportunité de devenir un co-créateur de contenu et un partageur de valeur.

Les avancées technologiques en matière d'IA offrent de nouvelles possibilités à l'industrie culturelle, mais elles posent également de nouveaux défis. Comment trouver un équilibre entre innovation technologique et valeurs humanistes, comment garantir la propriété des droits d'auteur sur le contenu généré par l'IA, et comment éviter les monopoles algorithmiques sont autant de questions qui nécessitent une réflexion et un débat approfondis dans le secteur.

Dans l'ensemble, l'apparition de Holoworld AI annonce que l'industrie culturelle entre dans une nouvelle ère. Dans cette ère, la redistribution du pouvoir ne change pas seulement la façon dont le contenu est créé et distribué, mais elle est également en train de remodeler l'écologie de l'ensemble du secteur. Nous avons des raisons de croire que cette transformation apportera plus d'innovation et de possibilités à l'industrie culturelle, et que finalement, le bénéfice profitera à chaque participant.