La musique électronique dance explose à travers les États-Unis, et des producteurs de premier plan comme John Summit redéfinissent ce que signifie être un artiste aujourd'hui. Ces créateurs ne se contentent plus de produire des beats — ils construisent des empires commerciaux complets. Summit illustre ce changement : gestion de labels indépendants, organisation de festivals à grande échelle, lancement de lignes de marchandises de marque, et développement de leurs propres sociétés de production. Cette tendance reflète une transformation plus large de l'économie créative. Les musiciens modernes considèrent leur art comme un tremplin pour des ventures diversifiées. Certains créent des labels pour soutenir les talents émergents et garder le contrôle créatif. D'autres organisent des expériences de festival qui servent aussi de plateformes de construction communautaire. Et beaucoup développent des marques grand public qui étendent leur influence au-delà de la musique vers le style de vie et la culture. Cette mentalité entrepreneuriale est en train de remodeler l'industrie. Les artistes qui dépendaient autrefois uniquement des revenus du streaming et des performances en direct génèrent désormais des revenus via plusieurs canaux — services de production, collaborations avec des marques, produits numériques et événements. C'est un modèle pour les professionnels créatifs partout : exploitez votre audience, construisez votre marque, et créez des modèles commerciaux évolutifs.